lunes, 21 de diciembre de 2015

Elaboración del duelo

No es la época en que lo escribí, se trata de un Duelo. El vínculo fuera cambiando poco a poco. Cuando echas la mirada atrás en los momentos donde el corazón funcionara de otra forma a la de hoy, recuerdas momentos diferentes a la “Despedida interna que conlleva el Duelo.”  
Siempre es importante saber desde dónde se parte, dónde nació el vínculo y relación. Aunque nació muchísimo más atrás, importante saberlo, hay que llegar a la raíz para comprender quienes fuisteis y qué sucedió. 
Quiero hacer un buen Duelo a alguien a quien quise mucho y... de repente le  llegó algo que le transformó y… “Donde dijo digo dijo Diego”. Pasando de ser del Dr Jekyll a Mr Hyde de un día para otro. Con un gran susto, porque nada correspondía a la realidad vivida ni lejana ni cercana.



 
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Enamoramiento en Braile - Superación del duelo



Para elaborar el duelo tenemos que ir a la raíz desde donde llegaremos a comprender lo sucedido entre ambos, sus orígenes. Tras el enamoramiento se comienza (si no se disuelve el vínculo porque haya amor y se quiera “a pesar de”) a querer de forma realista sin idealizar. Así, El Enamoramiento es la fase más idílica (no siempre surge el enamoramiento) donde la idealización llena todo el corazón y donde uno proyecta en el otro todo lo mejor de uno mismo, claro no es cierto, por eso es Idealización. Posteriormente al ver en realidad al otro es el momento donde se pone en entredicho el cariño hacia el otro. Si a pesar de seguimos queriéndolo yo, personalmente creo que tras el paso del ecuador, la prueba de fuego, al final del enamoramiento, si seguimos queriendo a la persona, ya  no hay quien vuelva hacia atrás en el saber querer, puesto que ahí comienza el verdadero amor.
 



sábado, 19 de diciembre de 2015

TRABAJEMOS CON NUESTRA IMAGINACIÓN


Siempre mi querida Custodia Compartida y Denuncias Falsas. Añadiendo ahora todo aquel que se acerque al primer Certamen Artístico en PIRE

Buscando un cuento  para regalar, he reeleído  algo que os pongo porque lo pensaba y lo sigo pensando.
 
Para El Certamen.

Dicho desde hace años. Me encontré con una página Web que me ha hecho volver a recordar la película de Léolo.

No he podido evitar emocionarme al estar tan de acuerdo con la autora. Emoción al pensar cuántos y cuántos profesionales ha habido en la vida de Tantos y Tantos pacientes, que por propia incapacidad del profesional,  han dejado de generar (he dicho bien, generar) lo que todo clínico tenemos que realizar constantemente, porque para eso son pacientes y acuden a nosotros dándonos su confianza.
 
Generar toda la capacidad de crear sus propias historias a través de, Diarios, cuentos, pintura, poemas, etc. Es decir, toda esa parte lúdica que entronca con el Inconsciente y realiza por sí misma la elaboración y la sublimación.

 
Quizás en nuestra profesión, estemos estancados en lo racional. De tal manera, que pedimos expresión de sentimientos en un entorno totalmente racionalizado e intelectualizado. Estamos apoyando obviamente a la defensa, que se supone, tenemos que levantar… Digo se supone…  para ser espontáneos...

Me expreso un poco más. Si lo evidente es el que el objetivo principal del tratamiento

-quitando aspectos técnicos-, es el ayudar a elaborar las pérdidas así como la propia indefensión del ser humano. Entonces el mayor objetivo es; ayudar a conseguir  transformar el Dolor en Amor. Lo que en nuestro lenguaje para iniciados, sería; conseguir que el Instinto de Vida supere al Instinto de Muerte con todos sus sucedáneos. Mi pregunta es la siguiente.

 

¿Cómo presuponen que dicha transformación se realiza de una sola forma? ¿Por qué se limita de forma tan radical en un solo campo? Ya sea a través de la socialización o a través del trabajo. Supongo que porque Freud dijo que salud mental era el trabajar con placer. Pero ¿y todo lo divertido que  ocurrió en nuestras vidas? La parte jocosa, de sueños y ensueños, como en Léolo.

 
Si para las depresiones, es conveniente sacar al paciente todo su mundo infantil. Para resolver otros males de dolor, ¿No somos capaces de encauzar a nuestros pacientes en el núcleo que ellos mismos tengan de lo lúdico, de lo placentero, de lo que esté fuera del Superyo. Si la salud mental es uno de nuestros deberes, al igual que nuestra salud física. No reforcemos caractereopatías en vano. Vivir tiene mucho de placer, mucho… Saquemos la imaginación a juego, para que podamos complementarnos con los pacientes y
cubrir sus necesidades mentales; dejando para más adelante los deseos. Una vez que ellos sepan generar sus propios recursos. Como una matriz que se va expandiendo, hasta llegar a la sublimación y la reestructuración, posibilitando la tan necesaria cura.


Desde ahí, considero, que todo lo que pertenece a la fantasía, es puro inconsciente.
 
Utilicemos tal forma, para bien de ellos. Como si de Sueños se trataran para nosotros. Siguiendo la regla de oro de Freud. Sueño, Fantasía, Cuentos de Hadas… Todo parte del mismo lugar: El inconsciente y allí se forma.


Los datos de la profesional que tiene la página Web  y su posición ante los cuentos de Hadas, son los siguientes:

El poder de Transformación de los Cuentos de Hadas
Por la Lic. Nora María Fabro

La Lic. Fabro es Vicepresidente de la Fundación C.G.Jung de Psicología Analítica de la Rep. Argentina.
Su próximo libro sobre Cuentos de Hadas.

Nuestra responsabilidad es la de marcar el sendero natural de encuentro con nuestra magia. Iniciando ese transito que a veces viene desde afuera, para poder luego lentamente conectarnos con nuestra verdadera necesidad interna, poniendo así en acción a la verdadera varita mágica, que no es ni más ni menos que la energía de transformación que recupera su más noble objetivo y se pone así al servicio de la  VIDA.

          LÉOLO

                 LÉOLO                                                                

LÉOLO

                                            LÉOLO

¡Porque Sueño… No lo Soy!                       LÉOLO

Recordando a Léolo…

Su… ¡AISLAMIENTO!

Reverberaba en mí el  antaño. El Principito. Cuando teníamos fuerzas suficientes  para enfrentarnos a todo tipo de problemas y a todo tipo de anhelos a realizar. Esa época en la que los Ideales, no sólo eran POSIBLES, sino que encerraban una Energía que nos llevaba hacia nuestro HORIZONTE. En silencio susurré:

Amarrado a la cadena, de su inicua explotación. Con Amor camina el Paria, hacia la Revolución. Iba en pos de la Anarquía, y el yugo por definir. Con Amor, Paz y Alegría, por una vida Feliz.

¡¡Libertad… Amada…!!

Tú eres mi único anhelo, tú eres mi Sueño… ¡Tu eres mi Hogar…!

En la celda del castillo, de Monjuit número cuatro, nos llevaron Conducidos; Presos e… INCOMUNICADOS. Sin delito cometido, nos llevan a la Prisión. Debilitan nuestras Fuerzas ¡Y… Aumentan nuestro Valor…!

 ¡¡Libertad… Amada….!!

¡Tú eres mi único Anhelo, Tú eres…!

 

   ¡Mi Ensueño…!

¡Tú… Eres…!

¡¡Mi… PAZ…!!
No hay canciones más hermosas que las Anarcas.

¡Custodia Compartida y Denuncias Falsas!! para todos los que nos reunamos en PIRE donde nos presentemos al primer Certamen Artístico!! A todos con una realidad mía que os la doy en ruego de que confiéis en mí  porque se realiza en Poesía desde los 12 años y en pintura desde hace 20 años, desde que se marchó mi padre. Lo más sano con satisfacción  que he ido haciendo es todo lo referente al Arte, que no he parado en ningún momento, por eso confiad en mí que también lo será en todo aquel que se quiera iniciar o continuar en todo el mundo del Arte.
 
Todos tenemos que volcar en el Afuera todos los sentimientos, emociones, vivencias, a través de todo lo que nos llegue. Ese es mi gran deseo para vosotros. Encontradlo y usadlo. Consigue nuestra posibilidad de continuar la vida caminando con  mayor capacidad de Salud Mental . Si en mí existe tal posibilidad
 
¿Por qué en vosotros no?
 
¡También está!!
 
Un abrazo con un ¡Sigamos adelante  con el Arte !! Maruxa

miércoles, 16 de diciembre de 2015

BASES DEL CERTAMEN

Mi querida Custodia Compartida y Denuncias Falsas: me retrasé un poquito, dos días, perdonadme la organización que tardó un poco más en que nos pusiéramos en contacto. Estaba muy preocupada porque siempre dije y digo que mi palabra es Ley, y lo es. Ya estoy y os voy anunciando a todos aunque di adelantos para Certámenes. Alguien me ha dicho que sí se apunta, alguien de Sevilla, Gracias por apuntarte el primero. Ya puedes comenzar. Vosotros igual, de la misma forma entre mañana y pasado si se me resiste, escribiré a las Custodias Compartidas para invitar a todos a presentarse al 1º Certamen Artístico Literario 2016 

Plataforma por la igualdad real y efectiva PIRE promueve

1º CERTAMEN artístico literario 2016
 

Organizan Maruxa Oñate Español y José Eduardo Expósito
 

1.       Poesía.

2.      Pintura.

3.     Cuentos.

4.      Artículos sobre: Lo que se quiera.

5.      Música. 
 

Bases de los diferentes Certámenes 

. Los trabajos se entregarán a través de correo electrónico mediante una fotografía en formato JPG, en MP3 o mediante archivos adjuntos en formato Word, a maruxita@telefonica.net  o


. Se entregará junto al archivo enviado el nombre, edad, dirección correo y teléfono del participante.
 

Pintura; Pueden presentarse a cualquier edad; hombres, mujeres y gente joven (hijos) 

. La elección de modalidad de pintura es totalmente abierta, pudiendo ser desde óleo hasta lápiz en dibujo, pasando por acuarelas o lo que de color.
 

. La medida del cuadro también es a elegir.  
                             

Poesía: Poesía libre o rimada, a gusto. 

No olvidemos que el objetivo del Certamen es el saneamiento mental y emocional que el Arte como arte produce indiscutiblemente en el ser humano. A Mayor Profundidad, obviamente será más valorado por tener más poder curatorio en la persona, que es lo que pretendemos confirmar y hacer uso de lo mismo. 

Se presentarán los Poemas a los emails anteriormente citados, sólo uno por persona, pero no por familia, que pueden presentarse los que quieran. Los niños chicos un dibujo a color sobre lo que quieran relatando la pintura escrita por el padre. Los hijos pequeños serán evaluados a parte como algo especial y valorados con un premio extraordinario por ser los  pequeños.
 

Cuentos; de carácter libre, Igualmente se valorará la Profundidad de lo que simbolice el cuento para que sea real. Tengamos en cuenta que proyectar en el cuento o en el poema es propio de la poesía intimista y el cuento la narración que es en 1ª persona nos personifica y nos lo hace, cuento intimista.
 

Los cuentos no pueden exceder de 10 páginas. 

Se puede adornar con letras a gusto, subrayados y lo que artísticamente crean que embellece los trabajos. Sin olvidar que las letras en mayúsculas son como gritos y que existe el subrayado para resaltar. Por lo demás desde la variedad de color o trabajo en Word. Cada uno como le plazca.  

El arte es embellecer la palabra y el contenido con la narración o los recursos estilísticos.  El arte tiene Estética y Comunicativa: queremos hacer uso de ambos pero conociéndolo. La Comunicativa, el deseo de Comunicar con belleza es lo que nos hace a todo el mundo lograr canalizar desde el dolor hasta saber inconscientemente resolver los conflictos porque al comunicarlo elaboramos (damos un significado) el problema o un primer acercamiento.    

Artículos: 

No queremos limitar por nuestra parte todos y cada uno de las posibilidades de escribir artículos. Abiertamente, se podrá escribir desde cualquier lugar y desde cualquier modelo; desde hacerlo sobre cualquier, deporte hasta la docencia en donde se quiera pasando por todo pensamiento que se lleve a lápiz y papel. Valorándose como en toda la profundidad y por supuesto los valores establecidos en el arte de escribir y sus reglas. Sabiendo que toda narración contiene los valores estéticos a presentar.
 

Los premios de dicho certamen serán establecidos después del día 7 de enero siendo así mismo ganadores solo los tres primeros de cada modalidad 
 

Recomendación: 

Ante cualquier problema o pregunta que se hagan los que se quieran presentar, podéis  poneros en contacto directo por correo electrónico antes citado 

Muy agradecidos a quienes os presentéis al Certamen que se va a realizar por primera vez. Un saludo afectuoso animándoos a desarrollar todas las capacidades artísticas, Maruxa y Eduardo 
 

16 de diciembre de 2015

Vida Cotidiana: Imagenes fotograficas representando llanto o dolor: dañan al niño

Vida Cotidiana: Imagenes fotograficas representando llanto o dolor...:    “ Los padres y madres no tenemos que hacer participes ni introducir a nuestros hijos en una lucha individual ante una separación y divorcio...



Pinchando en el enlace azul de arriba podéis encontrar un artículo de Jotaerre (José Ramón Ferrer) sobre el cual llevamos un tiempo hablando los dos porque a ambos nos preocupa intensamente. Creo que José Ferrer, lo explica muy coherentemente como ciertas representaciones de niños, en situación sufriente dan un significado a los hijos nuestros y a los de custodia compartida como representantes de ese mismo sufrimiento por inoculación del pensamiento de los padres hacia los hijos. Como doctora en psicología clínica es importante que señale, al igual que José Ferrer lo explica coherentemente, que los padres no deberíamos permitir dichas representaciones fotográficas porque con ellas dañamos la identidad de nuestros hijos.

sábado, 5 de diciembre de 2015

La Influencia del Dolor en el Arte y el Arte en el Dolor


Custodia Compartida y Denuncias Falsas: Quiero poneros éste artículo mientras José Eduardo Expósito y yo, Maruxa Oñate Español organizamos los Certámenes para distintas modalidades de Arte: tanto los objetivos como la normativa y los premios. Por el momento, a mí se me ha ocurrido un premio muy especial para los chiquillos de las familias que quieran hacer un dibujo libre, explicado por su padre. Si es posible presentarse.

La influencia vital que el Dolor aporta al Arte Y EL ARTE AL DOLOR.
Más allá de la superación: “La Transcendencia

Parte Teórica 

  1. El arte permite encauzar el Dolor: la superación del problema o aceptación del mismo que significa hacer cosas para superarlo sin quedarse quieto.

  1. El arte permite la transcendencia: Crecer, tener más desarrollo, ser otro siendo él mismo. Ejem. antes de comenzar rehabilitación y después de hacerlo. Antes de dibujar y pasado un año dibujando. Uno se hace dibujante. 

  1. El arte permite la Sublimación: poder dar significados o palabras a los hechos que agobian y dirigir la energía a la Cultura.  

  1. Diferencia:
    1.  Sublimación. Hacer que lo Instintivo tenga una renuncia llevándolo hacia la cultura –la propia rabia se utiliza en pintura o en un cuento-

    1. Según Yo se sublima también la enfermedad y el Dolor y desviar su propia energía y plasmarla en el Arte. Queda sublimada (darla significado y dirigida a lo vital desatendiendo la atención de lo enfermo) pudiendo comprender a otros como a nosotros enfermos. Utilidad del Dolor. Ejem. La Compasión, la Comprensión y ello a través del Arte.
 
    1. Transformación del Dolor en Amor: dirigir la energía desde el mismo sufrimiento, mirar la parte buena, ejem. la sonrisa del hijo, la diversión, el ser creativo, la autoestima de fortaleza. 
 
  1. El Dolor: la Vitalidad del Arte. El arte al ser creación pertenece al 100% al mundo de lo vital, de vida.
 
  1. El Arte como regresión o Repetición para resolver conflictos irresueltos que se logran en un cuento o en una pintura, por eso repite. Podría repetir con reiteración pero se verá poco a poco en la pintura o cuento. La consciencia reparatoria o la esperanza según Balin en la vuelta atrás de vivencias.
 
  1. Consciencia del Dolor para Vitalizarlo en el Arte. Tenemos que saber qué es dolor sin huir de él como en todo humano y así poder hacer uso del mismo. 
 
  1. Paralelismo entre; Transcendencia, Metamorfosis y Transformación. Síntesis:
a.     Transcendencia como “transito”, pasar de un lugar a otro, posibilita Identidad, “importante” “superior”. 

b.     Metamorfosis habla de evolución en uno mismo, en sí mismo, como persona. No hay implícito cambio de espacio sino cambio en sí mismo. En uno mismo. 

                                                                        i.      Ejemplo: si escribimos, hacemos poemas y pintamos –sería metamorfosis. Cambiamos nosotros sobre nosotros, un crecimiento con metamorfosis-.

                                                                    ii.      Ejemplo: Si hablamos de algo inherente a nosotros como humanos, o por padecer dolor físico o psíquico. -La pintura, poemas, cuentos, estarían centrados ahora en una parte de nosotros mismos, el dolor. Ese dolor es lo que nos MUEVE, lo que nos hace transcenderlo (pasa del dolor a la pintura, (quedamos transcendidos a ese dolor) a través del arte, seguimos con el dolor pero al haber transcendido NOSOTROS, estamos en otro lugar y por tanto SOMOS OTRA PERSONA en función de ese dolor que nos hizo transcenderlo. TRANSCENDEMOS EL DOLOR y con él nosotros. 

c.      Transformar el dolor en amor: 

*      Primer Paso: el dolor tiene amor en sí, se ama a alguien o se amó.  

*      Se van realizando acciones y pensando. El dolor pasa a través de acciones hermosas a cuentos que nos hagan tener un pensamiento constructivo de cambio –ser el mismo pensando de otra manera- 

*      Reconocimiento, si es por alguien el dolor, que si no hay dolor no hay amor, llegar serenamente a querer al dolor. El dolor aceptado no daña, la angustia de rechazarlo sí daña. Si se va el dolor se va dentro de ti quien te lo produce.  

*      Conducir el dolor en utilidad hacia el amor. Hacer un poema, un cuento, escribirlo en diario, etc. 

*      Es un proceso largo, que nadie pida forma mágica. Por el contrario, si es fuerte poner voluntad en escribir o pintar. 

*     Siempre adelante con un tipo u otro de arte. Hacer un álbum también requiere arte. 

*      Que unos comenten sobre los otros. Siempre definiendo o haciendo crítica desde lo positivo. Ejercicios entre unos y otros para aprender a saber criticas sin censuras. Al hacerlo uno aprende diferencias y semejanzas, importante para Identidad.  

*      Jugar con lo que todos tenemos, quien sepa bordar que borde, quien sepa o quiera aprender que escriba o cuente cuentos. Preguntar a unos y otros o a Maruxa posibilidades si no aparecieran, siempre las hay.  

Desarrollo del seminario: práctica 

v     Cuentos
v     Poemas
v     Pintura
v     Son muy útiles los Diarios
v     Narraciones deportivas
 
Cuentos: 

o       Funcionamiento: empieza en el pensamiento y sigue adentrándose en los afectos. 

§         La Realidad no es única sí la vivencia interna del sujeto sobre algo o alguien.  

§         En el cuento, el pensamiento encauza el afecto sin que la persona se vaya dando cuenta de una nueva realidad. Esto al ser espontáneo. 

§         Útil segunda parte del cuento o poema posterior al cuento. Retoma globalmente el contenido y hace un nuevo significado. 

o       Formas de redacción: 

§         Tener preparado un encuentro que le de forma antes de comenzar, sólo eso. Yo no preparo nada de boceto en cuento. 

§         Comenzar con “érase una vez” y seguir hasta que creamos haber dado lo que podemos de nosotros mismos. Más que un fin en el cuento, una limitación nuestra por no saber qué más decir.  

§         Yo, lo releo tres veces para corregir errores y siempre lo transformo en partes o en conceptos que no me gustan por no ser esperanzados –Ver siempre la botella medio llena, es mi lema. A veces no sale y lo rectifico voluntariamente-.  

Poemas:

Funcionamiento mental, contrario al cuento. Predominio del afecto o sentimientos sobre el intelecto.  

§         Consejo: hacerlo sin pensar y guardarlo. Lo posterior siempre hay una posibilidad intelectual para hacer arreglos en el poema. Es igual que no rime o no venga al caso, no censurar nada de lo escrito, es lo auténtico interno y por tanto puro sentimiento aunque no esté coherente la forma. Ya se hará coherente y con rima en el repaso si se quiere. No llevar ninguna idea preconcebida. 

§         Igual que en la pintura o en el cuento: la espontaneidad vivenciarla como salud. 

§         Que cada uno lo escriba como quiera, nunca como se deba.  

§         En un primer momento sale puro pero sin forma. Ir poco a poco modificándolo según uno quiera. No hacer caso nunca a otro, ni críticas ni elogios. Eso, pasado un tiempo, al principio aconsejo no enseñarlo a nadie salvo a alguien de confianza. 

§         Distintas formas de componer: uno puede ir con un contenido concreto o puede ir sin meta alguna. Yo la segunda y me va bien.  

§         Aquí en el poema, el dolor es alto pero existe engarce de pensamiento en sentimiento o al contrario, da serenidad escribir poemas.  

§         Lo  que se va componiendo es un proceso de palabras que se van llenando poco a poco del sentimiento. No es lo mismo poner al principio del poema “desgarro” que al final, al final es más desgarro. Supongo que por eso dicen que el poema que finaliza igual que comienza es sublime (si es bueno). 

§         Creo que bueno y malo está en función de que salga de las profundidades o no lo haga. A mayor profundidad, si se sabe algo, es ya bueno. Si quiere imitar es malo. No tiene que ver con el leer a poetas reiteradamente como apertura del alma o sensibilidad y conocer diferencias entre poetas.

Pintura: más por experiencia que conocimiento técnico
§         Funcionamiento mental totalmente libre, no hay planificación, ni contenido, ni forma –al menos yo-. Si hay dibujo previo será de otra forma.
 
§         Instinto puro del adentro. Sacas y sacas, no hay orden aunque lo haya. Sin orden externo aunque aparecerá el orden que cada uno tengamos adentro mentalmente.
 
§         Según los estados de uno mismo. Quien maneje el control hará otra cosa que el de sensibilidad. Por esto mismo ni sale uno igual a otro ni se puede hacer peticiones porque no salen.
 
§         El afecto-sentimiento es quien maneja la mano según colores porque ni hay pensamiento mientras se pinta. Sólo intención y realización de coger un color u otro.
 
§         Pintar es lo más tranquilizador ante el dolor cuando es más que elevado. Supongo que porque no tiene connotación alguna de palabras.

§         La comunicación hacia afuera o hacia adentro con uno mismo. Así, es comunicación preverbal y así es AUTÉNTICO. Bueno o malo pero auténtico. Desde ésta realidad, es lo mejor para cualquier acercamiento

·         1º A reconocer el Dolor

·         2º Transcender a él.

A) Distinción entre transformar el dolor y que el Dolor desparezca. Desviar la meta del dolor a la pintura, canalizar la energía:

B) El dolor físico funciona como en las noches donde el dolor aumenta por la soledad, no tener música y sencillamente por la ATENCIÓN en el dolor.

C) Lo subrayo porque mi pensamiento defiende que la gran mayoría de la problemática en la mente se genera desde la atención o la falta de atención y desde ahí a la percepción. Si desviamos la atención se logra mejor el enlentecimiento del dolor y si lo canalizamos en la pintura, lo logramos de forma más amplia. En el dolor físico hay que desatender el dolor con algo más atractivo que palie el dolor. Atención selectiva. Centramos así la atención en otra cosa. Si es en la pintura, sacamos el sentimiento según nos sintamos por dentro.

Valor del ejemplo:

§        Vida de Frida Kahlo aunque no guste su pintura, sirve de ejemplo, gran mujer superadora de su historia.
 
§        No tiene que gustar para que sirva al espíritu.
 
§        Cada uno forma parte de su historia y su cultura, así  ella con su lugar de origen y sus circunstancias. Mexicana, su color es subidísimo de tono.

La síntesis sería:


El Dolor, un mismo proceso –energía- y diferente utilización de él.
 
§        El 1ª uso para la transformación y nos sirva para nosotros mismos, es una necesidad vital.
 
§        El 2ª uso sería necesidad emocional.
 
§        Para ejemplo yo pondría a Van Gogh, no es cierto que pintaba sólo cuando no estaba en crisis. La diferencia en él, supongo que radicaba:
 
·        la pintura realizada en el hospital ingresado, que lo hacía a veces en sábanas como sustitución del lienzo era para sobrevivir psíquicamente.
·        Afuera, trabajaba como modo de vivir y de expresión de su necesidad vital como pintor.

Dolor: Sobrevivir/Vivir

§       Dolor-superación-Metamorfosis-transcendencia
 §       Dolor, su influencia vital en el Arte
 §       Dos aspectos del Dolor: integrarlo y ser útil, personal y cultural.

Cada uno según su sensibilidad y según la premura del dolor -la intensidad-.

REAL ACADEMIA DE LA LENGUA: Transcender lo trabajé ya

Transformar.

1. Hacer cambiar de forma a alguien o algo.
2. Transmutar algo en otra cosa.
3.Hacer mudar de porte o de costumbres a alguien.

Metamorfosis.

1.Transformación de algo en otra cosa.

2.Mudanza que hace alguien o algo de un estado a otro, como de la avaricia a la liberalidad o de la pobreza a la riqueza.
 
Maruxa Oñate Español
Doctora en Psicología Clínica
Nº de Colegiada M-1407
Argentina 13 bajo A
Coslada 28820-Madrid